Jakarta, sonora.co.id, Sahabat Sonora, pecinta musik klasik akhir pekan ini akan dimanjakan kembali dengan komposisi musik klasik cantik dalam Sonora Classic Nite. Untuk edisi Minggu, 27 Oktober 2024, pukul 22.00 WIB, Radio Sonora bekerja sama dengan Radio Orpheus dari Rusia mempersembahkan beberapa karya dari Sergey Taneyev. Komposer Sergey Taneyev (1856–1915) adalah seorang komposer, pianis, ahli teori musik, dan guru komposisi terkemuka asal Rusia. Dia belajar komposisi dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan kemudian menjadi mentor bagi beberapa komposer Rusia yang paling terkenal, termasuk Alexander Scriabin dan Sergei Rachmaninov. Pada usia sembilan belas tahun, Taneyev memainkan pertunjukan perdana Piano Concerto No. 1 karya Tchaikovsky di Moskow, sebuah penampilan yang sangat dipuji oleh Tchaikovsky sendiri. Sejak saat itu, Taneyev memainkan pertunjukan perdana karya-karya Tchaikovsky untuk piano dan orkestra di Rusia, serta musik chamber dengan piano. Karya-karya Taneyev sangat beragam, termasuk sembilan kuartet gesek, beberapa karya musik chamber untuk piano, empat simfoni, dua kantata, romansa, dan sebuah opera. Di antara karyanya, Simfoni C-minor sangat menonjol dan dianggap sebagai yang terbaik di antara karya instrumentalnya. Simfoni ini didedikasikan untuk komposer Rusia lainnya, Alexander Glazunov, yang memimpin pertunjukan perdananya di St. Petersburg pada 21 Maret 1898. Simfoni ini membuat Taneyev dijuluki sebagai “Brahms Rusia” karena kedalaman struktur dan tematiknya. Rimsky-Korsakov memuji simfoni tersebut, menyebutnya sebagai "mulia dalam gaya, sempurna dalam bentuk, dan luar biasa dalam pengembangan semua ide musik." Kontribusi Taneyev terhadap musik Rusia sangat besar, tidak hanya melalui komposisinya, tetapi juga melalui perannya dalam membentuk generasi komposer masa depan.

Sergey Taneyev lahir pada 25 November 1856 di Vladimir, sebuah kota yang tidak jauh dari Moskow. Ia adalah putra dari seorang penasihat negara, dokter, dan musisi amatir. Keluarganya berbudaya, berpendidikan tinggi, dan merupakan bagian dari kaum bangsawan Rusia. Sergey mulai belajar piano pada usia lima tahun. Perkembangannya luar biasa, dan pada tahun 1866, ketika baru berusia sembilan tahun, ia masuk ke Konservatorium Moskow untuk belajar piano, pertama dengan Eduard Langer, kemudian dengan Nikolay Rubinstein, yang merupakan teman dekat Tchaikovsky. Dalam beberapa tahun, saat masih menjadi siswa di Konservatorium, Taneyev dikenal sebagai salah satu pemain terbaik di generasinya. Namun, yang mungkin paling penting untuk karier musiknya, Taneyev bergabung dengan kelas komposisi Pyotr Ilyich Tchaikovsky pada tahun 1871. Seiring waktu, Taneyev menjadi musisi yang paling dipercaya di antara teman-teman Tchaikovsky. Taneyev lulus pada tahun 1875, menjadi siswa pertama dalam sejarah Konservatorium yang memenangkan medali emas untuk komposisi dan penampilan piano. Ketika Tchaikovsky pensiun dari Konservatorium pada tahun 1878, Taneyev mengambil alih pekerjaannya mengajar harmoni dan orkestrasi. Setelah Nikolay Rubinstein meninggal pada tahun 1881, Taneyev juga diangkat menjadi kepala kelas piano. Empat tahun kemudian, Taneyev setuju untuk menjadi direktur institusi tersebut. Pada tahun 1905, karena krisis politik di Rusia dan cara-cara otoriter yang digunakan oleh administrasi Konservatorium untuk mengatasinya, Taneyev mengundurkan diri dari jabatannya, dan melanjutkan kariernya sebagai pianis konser, baik sebagai solis maupun musisi chamber.

Suite de concert adalah karya pertama Taneyev untuk biola solo dan orkestra. Karya ini diperdanakan dengan sangat sukses pada 22 Oktober 1909 di Great Hall of the Nobility, dengan Boris Sibor sebagai solois. Para musisi memainkan dari salinan tulisan tangan karya tersebut, yang belum diterbitkan. Sibor, yang merupakan teman Taneyev, mengeluhkan kekurangan repertoar biola berskala besar di Rusia dan meminta Taneyev untuk menulis sesuatu dalam genre suite atau fantasi dengan inklusi bentuk tari. Selama proses komposisi Suite, Taneyev berdiskusi tentang kemungkinan-kemungkinan biola dengan Sibor, yang memainkan musik tersebut bersama komposer dan memberikan komentar berdasarkan pengalamannya serta pengetahuan tentang instrumen tersebut.

Taneyev adalah seorang ahli dalam musik J. S. Bach dan para master kontrapung lebih awal seperti Palestrina, Lassus, dan Josquin des Prez. Pada akhirnya, Taneyev menerbitkan sebuah risalah teoretis yang sangat besar dalam dua volume berjudul Convertible Counterpoint in the Strict Style. Hal ini sangat memengaruhi cara Taneyev mengomposisi musik, dengan Rimsky-Korsakov menggambarkan proses komposisi Taneyev: “Sebelum memulai penyusunan komposisi yang sebenarnya, Taneyev biasanya memulainya dengan banyak sketsa dan kajian: dia biasa menulis fugue, kanon, dan berbagai jalinan kontrapung pada tema, frasa, dan motif individu dari komposisi yang akan datang; dan hanya setelah memperoleh pengalaman yang mendalam tentang bagian-bagian komponennya, dia mulai menyusun rencana umum komposisi dan melaksanakan rencana itu, karena pada saat itu dia sudah benar-benar mengetahui sifat dari materi yang dimilikinya dan kemungkinan membangun dengan materi tersebut.”

Salah satu bagian paling luas dari karya kreatif Taneyev adalah komposisinya untuk paduan suara. Puisi karya Aleksey Khomyakov menginspirasi Taneyev, yang menjadikannya bahan untuk kantata yang diselesaikannya pada tahun 1915, di bulan-bulan terakhir hidupnya. Taneyev adalah seorang intelektual sejati. Ia sempat kuliah di Universitas Moskow untuk waktu singkat dan berkenalan dengan penulis-penulis Rusia terkemuka, termasuk Ivan Turgenev dan Mikhail Saltykov-Shchedrin. Selama perjalanannya di Eropa Barat pada tahun 1876 dan 1877, ia bertemu dengan Émile Zola, Gustave Flaubert, César Franck, dan Camille Saint-Saëns, di antara tokoh-tokoh lainnya.

Canzona in F minor oleh Sergei Taneyev memang merupakan karya yang terkenal dalam katalognya dan telah memperoleh popularitas yang signifikan, terutama di Rusia. Harmoni yang kaya dan melodi yang ekspresif menjadikannya favorit di antara musisi dan penonton. Aransemen Taneyev untuk klarinet dan piano menampilkan kualitas tonal kaya dari klarinet dan memungkinkan setting pertunjukan yang lebih intim. (YDS/ORP)